GARETH PUGH香港店室内设计

来源:www.www.tiwasgist.com 作者:哲东室内设计 发表时间:2011-01-25 15:19:03

　　Ｇａｒｅｔｈ　Ｐｕｇｈ来自伦敦，是继Ｇａｌｌｉａｎｏ、ＭｃＱｕｅｅｎ后，吸引许多媒体目光设计师，他建立自己的品牌仅仅两年，却已发出了伦敦时装周上最令人渴求的入场券。

　　品牌的设计理念充满了隐喻和象征，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。他通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。

　　大多数艺术表现都以色彩、形态为主，当人们看到美好的影响，透过光线的折射进入人眼，再通过生理反映传达到情绪上表现出自然的愉悦感。这种愉悦决定了我们的审美取向，表达在个人的服装品味、装饰品味、色彩搭配等方面。就服装方面来说，笔者本人崇尚简单利落的款型，色彩也以黑白灰为主，而这正好迎合了ＧＡＲＥＴＨ　ＰＵＧＨ的品牌精神。

　　中环，雪厂街，ＧＡＲＥＴＨＰＵＧＨ香港店以其标志性的神秘与黑暗风格屹立一角，担当设计的英国新锐设计团队Ｄａｙｔｒｉｐ把剪影元素融入室内设计，试图营造神秘时尚的强烈视觉冲击。该设计凭借色彩与光线的搭配，将服装的特立独行与空间延伸出的神秘调用到最大的尺度。

　　连续与分解，设计师将空间的整合性与单一性结合地恰到好处，这些令人着迷的重复与纯然的简洁令室内的冲突感降至最低。着手设计前，Ｄａｙｔｒｉｐ先衡量了店铺空间，最终方案定在强调水平与竖向界面的搭接，色彩遵循品牌一贯的纯黑色调，利用镜面台面与ＬＥＤ光纤的互动挑起空间的层次感与动感。

　　强烈的新锐感知能力是Ｄａｙｔｒｉｐ的优势，透过ＬＥＤ影片的播放，反有机地暗示着人与服装之间的关系，以及个人的审美对精神面貌的把控。一进店铺就能看到位于空间正北方向上的显眼的ＬＥＤ屏，水平地浮在原有墙面上。播放内容是Ｄａｙｔｒｉｐ与ＲｕｔｈＨｏｇｂｅｎ最新合作拍摄的影片，片中穿着华服的女子翩翩起舞，愉悦在自我的世界中。

　　香港本来就地少人多，单就ＧＡＲＥＴＨＰＵＧＨ香港店而言更是在面积尺度与空间高度上极为有限，在这样一个相对狭小的空间内，大胆地采用大尺度ＬＥＤ屏是否会过于哗众取宠？

　　其实这是在设计师对实际场地、光线与建筑材料选定后添加的画龙点睛之笔，都是“实践”设计惹的祸。实践设计是要通过对时间“空间化”将空间整合，定格在设计师需要的时段。透过ＬＥＤ，Ｄａｙｔｒｉｐ将时间固定在穿着华丽服饰的时段，映衬出店面内的服饰品味及对设计的迷思。

　　与此同时，平板ＬＥＤ向两边延展，扩展了水平方向的尺度，影像部分集中在ＬＥＤ中心区，这种类似中国水墨画的图像凭空给墙面增添了留白，潜意识下延展了视觉的边界，增加了墙面的宽幅，设计师让我们在固定的时段感受空间的水平性。

　　光与黑，亮与暗，ＧＡＲＥＴＨ　ＰＵＧＨ香港店的冲突与对比轮番上演着光影的魔术；水平的条，竖向的线，室内的线性交融表达出几何学设计的美感；华美与纯朴，夸张与简约，货架上的商品是服装精神的最好佐证。追求时尚潮流的人们早已蓄势待发，按捺不住。

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